SERIE K
CD004 FÉLIX IBARRONDO, L´oeuvre pour piano
Alfonso Gómez, piano
El que se acerque a Félix Ibarrondo puede quedar sorprendido en un primer momento por el contraste entre el talante del compositor y el carácter de su música. El temperamento apacible y reservado del hombre parece chocar con la asperidad, contundencia e incluso violencia que emanan de su universo sonoro. La contradicción es más aparente que real, puesto que para Ibarrondo la música es el epicentro de un misterio en el que cada extremo reclama con insistencia la complementariedad de su opuesto. Sus piezas hurgan en un poso inmemorial donde conviven —inseparables— luz y oscuridad, primitivismo y refinamiento, espíritu y cuerpo. El contraste y la tensión son desde luego sus modos más habituales de expresión, pero el motor que los mueve no es un sentimiento trágico, sino un afán abarcador, un fervor apasionado que intenta aferrar la vida en todas sus facetas y manifestaciones, por distantes que sean.
También la trayectoria existencial y artística del músico se enmarca en un esfuerzo similar para tender puentes entre horizontes distintos y hasta cierto punto conflictivos. Ibarrondo nace en 1943 en Oñate, y esa ascendencia vasca es un elemento reconocible en su obra, empezando por los títulos de muchas de sus composiciones. Aun así, difícilmente se encontrarán en su producción materiales folclóricos de su tierra natal, pues lo vasco actúa en él más como una impronta ancestral, una dimensión inmemorial y mítica como lo es Grecia en Xenakis o Andalucía en Lorca. Al mismo tiempo, ese sentimiento adquiere un aliento universal en la medida en que es objeto de análisis y objetivación por parte del propio artista. Porque Ibarrondo tampoco deja de contemplarse a sí mismo desde la distancia. Desde la distancia de quien, por ejemplo, ha fijado desde 1969 su residencia en París.
Texto: Stefano Russomano
1. Iris
2. Oviri
3. …del allá de lejanías
4. Preludio
5. Barca loca
6. Silencios ondulados
7. Alado grito: I. Alado grito
8. Alado grito: II. Duna
9. Alado grito: III. Tumultuoso
Crítica de la revista alemana “Piano News”: http://espaciosinkro.com/2011/05/06/critica-de-la-revista-piano-news/
Crítica de la revista “RITMO”:
http://records.espaciosinkro.com/wp-content/uploads/2008/12/Crítica-Ritmo-junio-2011.bmp
Cita en el programa “Músicas de España” de RNE;
http://www.rtve.es/alacarta/audios/musicas-de-espana/musicas-espana-31-03-11/1060972/
CD003 25 años del Laboratorio de Música Electroacústica
25 años / urte
Laboratorio de Música Electroacústica
Elektroakustika Musika Laborategia
Vitoria-Gasteiz
1. Ignacio Monterrubio
ex-nihilo (2009)
flauta & live electronics
2. Ana Barrio
Aglaura (2001)
clarinete bajo, violin & live electronics
3. Enrique Vázquez
Kordia (2000)
violoncello & live electronics
4. Sergio Gutiérrez Rodríguez
De viento, cristal y bronce (2009)
ensemble & tape
5. Maite Aurrekoetxea
Estela (1996)
viola & live electronics
6. Zuriñe F. Gerenabarrena
Aize-Ontzi (2010)
ensemble & live electronics
7. Alfonso García de la Torre
Xuxurla (2004)
guitarra & live electronics
8. Carmelo Bernaola
Superposiciones variables (1976)
clarinete & tape
ENSEMBLE SINKRO
Maite Aurrekoetxea, dirección
Dirección artística Alfonso García de la Torre
Edición MusicalIgnacio Monterrubio
ProducciónZuriñe Alvarez
DiseñoAnne Blampain
El Laboratorio de Música Electroacústica se creó en 1985 en el nuevo edificio del Conservatorio de Música Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Impulsado por el entonces director del centro, el compositor Carmelo A. Bernaola, el Laboratorio supuso un elemento clave para el desarrollo de la música electroacústica en la ciudad y su entorno. Al mismo tiempo significaba el primer paso en la incorporación de esta especialidad a las clases de Composición e Instrumentación, siendo esta una experiencia pionera del país al implantar estas enseñanzas en sus planes de estudios. La primera etapa del Laboratorio se centró en la formación académica (electroacústica, Acústica Musical, nuevas tecnologías, archivo sonoro, etc.) y en la difusión, con la celebración en 1987 de las primeras Jornadas de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz.
CD002 SIRIUS
Alfonso García de la Torre, analogue synthesizers
Ignacio Monterrubio, max/msp & laptop
Guillermo Lauzurika, synthesizer & sampler
Este CD lo puedes conseguir poniéndote en contacto con nosotros, a través de la web de ARSONAL, o bien como descarga directa desde internet a través de la tienda de CD Baby.
El presente CD recoge la música grabada en directo durante los estrenos de SIRIUS el 23 de febrero de 2008 en Vitoria- Gasteiz, y SUJETOS el 17 de mayo de 2008 en Ávila. SIRIUS es un homenaje a Karlheinz Stockhausen, uno de los más grandes e influyentes compositores de todos los tiempos y de alguna manera, padre de la música electrónica, gran maestro y virtuoso de los sintetizadores, y por lo tanto, una gran influencia para todos los que nos dedicamos a hacer música con medios electrónicos.
“SIRIUS” surge en el año 2008 por iniciativa de tres compositores: Alfonso García de la Torre, Ignacio Monterrubio y Guillermo Lauzurika, que decidimos juntarnos para formar un grupo donde hacer música electroacústica en vivo y en interacción con otras disciplinas artísticas, en donde cada miembro del grupo respondiera a las propuestas de los demás, a la manera en que trabaja, por ejemplo, un grupo de jazz.
El espacio donde se define la creación es el ensayo, donde jugamos, respondemos, improvisamos, interactuamos con lo que hacen los demás miembros del grupo, ya sean sonidos, imágenes, movimientos, palabras, luz. A veces partimos de ideas previas, pero otras veces simplemente jugamos. Todos los ensayos se graban, para posteriormente seleccionar lo que funciona y eliminar lo que no. Se habla, se ordena el material y se define la composición y la acción. Por lo tanto la improvisación tiene un papel importante, tanto en el proceso de creación de la obra como en su ejecución en público, ya que aunque la estructura sea cerrada, los tiempos y el desarrollo de la acción son abiertos
Guillermo Lauzurika, sintetizador y sampler
Compositor, pianista, director artístico de grupos de jazz. Ha realizado numerosos proyectos de creación:
composición, electroacústica, instalaciones, música experimental, improvisación, danza. Profesor de electroacústica en Musikene (San Sebastián) y director de la Big Band Berri (Vitoria-Gasteiz), participa y promueve a su vez en numerosas actividades musicales contemporáneas.
Ignacio Monterrubio, max/msp & laptop
Especializado en composición y programación con el entorno de trabajo Max/Msp. En la actualidad trabaja como artista sonoro explorando las diferentes posibilidades dentro del género de la música electroacústica y sus combinaciones con otros estilos y disciplinas artísticas. Forma parte del proyecto Espacio Sinkro, colectivo de artistas y creadores de Vitoria-Gasteiz; del grupo SIRIUS, de música experimental; del comité asesor de la sección musical de “KREA” Expresión Contemporánea; y del proyecto “Laboratorio Sonoro”, donde se integran música, educación y nuevas tecnologías.
Alfonso García de la Torre, sintetizadores analógicos
Gran parte de su trabajo gira alrededor del estudio y análisis del sonido, con el objetivo de aplicarlo tanto en la composición como en la interpretación. Presta especial interés a los procesos de percepción auditiva, a la perspectiva sonora a través de la dimensión espacial y temporal. Surgen de esta forma obras electroacústicas que tratan de exponer estas inquietudes, en ocasiones fruto de la colaboración con otras disciplinas artísticas.
Live recording / Grabación en vivo / Zuzeneko grabaketa
SIRIUS, live electronics & video.
Museo ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) 23/02/2008
SUJETOS, live electronics & dance.
Colegio de Arquitectos (Ávila) 17/05/2008
Presentación del disco dentro del programa de Ars Sonora ”Sintetizadores, ayer y hoy” en Radio Clásica de Radio Nacional > ENLACE
CD001 MORFOLOGÍA SONORA
Alfonso Gómez, piano
Ignacio Monterrubio, electrónica
Este CD lo puedes conseguir poniéndote en contacto con nosotros, a través de la web de ARSONAL, o bien como descarga directa desde internet a través de la tienda de Itunes Store.
“Morfología Sonora” muestra los caminos emprendidos por la música actual para piano, partiendo de la figura de Carmelo Bernaola (1920-2002), compositor y maestro a su vez de varias generaciones de jóvenes compositores. Una labor desarrollada especialmente en la ciudad de Vitoria-Gasteiz, donde impartió sus enseñanzas y de donde surgen los autores presentes en el CD. Gracias al impulso de este colectivo la ciudad se ha convertido en estos últimos años en un importante centro de creación e interpretación de la música contemporánea, llegando a ser actualmente punto de referencia en el panorama internacional.
El prestigioso pianista Alfonso Gómez afronta un variado y exigente repertorio que incluye obras de reciente creación, incorporando en algunas de ellas procedimientos electrónicos, difundidos en esta ocasión por Ignacio Monterrubio. La grabación, así como la asistencia técnica electroacústica, llevan el sello de Espacio Sinkro. Se trata de un colectivo especializado en la creación y difusión de la música contemporánea y en llevar a cabo numerosos proyectos compositivos en los que se incorporan las nuevas tecnologías.
“Morfología Sonora” CD:
1. Zuriñe F. Gerenabarrena ’Zeihar’
(2007. Piano y electrónica)
2. Gabriel Erkoreka ’Nubes’
(1994. Piano)
3. Antonio Lauzurika ’Aliaria’
(1995. Piano)
4. Sergio Gutiérrez Rodríguez ’Job’
(2007. Piano y electrónica)
5.-7.Virginia Mauleón ’Topaketak (I-III)’
(2000. Piano)
8. Carmelo Bernaola ’Morfología Sonora’
(1963. Piano)
9. Carmelo Bernaola ’Morfología Sonora’
(1963. Piano -diferente orden combinatorio-)
10. Alfonso García de la Torre ’Trazo’
(1999. Piano y electrónica).
Grabado entre el 12 y 14 de mayo de 2008 en el Aula Magna del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. La edición cuenta con un libreto de treinta y dos páginas con textos en castellano, euskera e inglés.